實踐過程的自省：
假日早晨和小朋友一起看料理鼠王，原以為只是一般有趣的電影卡通，不過電影最後的台詞，很深刻的描述『評論家』與我現在的心境。當我們在學校面對學生時，應該怎麼調整這種『引導』才不會毀了一個未來的藝術家？
建築人和其他藝術家不同在於很喜歡談理論。但真實的世界和理論的差距有多少？讓我們深深著迷的方法論和創作論述到底影響了這真實的世界多少？那創作論述是真實的實踐或是保護色？是都市的特例還是基調？我們常覺得台灣的都市很醜，也聽說台灣的建築沒有自己的力量，我們其實沒辦法用簡單的理由來解釋這個現象，我只是認為：台灣一個世代的建築美學的引航者，其實可能是當代的『評審和委員』的意志力，而可能不是建築師這個『真實實踐』的群體。實在是這個市場真的太小了。。。學生之於老師、實踐者之於委員有些類似，但其實不該一樣。建築人一生可能都戮力追求『米其林』的光環，等待評論家的美言和可以實踐的機會，這是當代權力者的權柄與意志力。畢竟「有機會實踐」，才可以證明自己是對的、才有機會被看見
大山作品：裝置創作、公共空間
案名：白白海之家3
[參與人員]
創作人：趙元鴻
設計團隊：劉建佑、張喬淮、賴筱璿、黃瑋晨
結構設計：陳冠帆
碳纖維施工顧問：陳德隆
[構想]
我們想在都市中，創造一個新的地景、創造一個新的空間經驗，並藉由人與人的面對面、交談、休憩、兒童嬉戲、表演與觀看，讓這個新的都市節點能有自發的能量。
我們談的是空間可以怎麼影響人，這個裝置，有不是樓板的樓板、有不是牆的牆、不是天花板的天花，但仍是由這三者圍塑出的建築空間。空間的材質應該不是建築的重點、空間本身才是最重要的核心思想。我們還是持續在探索空間可以怎麼影響人。
另一方面，我們期待這個作品能像個大型藝術品一樣，能在北美館的大廳中被遊客看到
