記者李玉玲小姐這篇文章，點到了一個重點
跟設計業有著相同的問題
就是設計師除了個人的努力之外
國家賦予的機會與培養，也是走出國際的重要關卡
日本近年依序熱門的安藤、伊東、妹島、滕本
豐富了日本設計界
就是很重要的實例
而台灣呢
在我參加過的一場文化創意產業論壇中
公部門及學術部分不免對於國內設計師走不出國際琅琅上口
答案卻是單純的設計師們還要再加油
不過在我看來
台灣優秀的設計師很多了
但他們缺少的是機會
表演的場所
不知道有多少好的點子，因為採購法或業主干擾
而逐漸模糊掉
新生代要冒出頭，這階段是最脆弱的
但國家給的養分又太少
其實我們需要明星
創意、實驗性強的設計師若能讓國家重點培育
給予好的機會能設計出好的作品
是可以帶動整個社會人文美學的提升
也可以帶動整體設計素質
好處很多
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台灣的音樂人才 怎麼成不了大師
【聯合報╱記者李玉玲／台北報導】 2008.12.01 02:38 am
鋼琴家藤田梓說，和四十年前相較，台灣音樂環境已經進步很多，和國際樂壇也有密切交流，「台灣，已是世界的一分子。」
四十多年前，藤田梓從日本遠嫁台灣，開始在台灣的土地上播下音樂種子。藤田梓說，早年台灣學音樂的人要冒出頭來，唯有當小留學生一途；現在，越來越多人學成歸國，音樂師資多了，國際級表演也很頻繁，要學音樂不一定非出國不可了。
藤田梓以她多年舉辦蕭邦鋼琴大賽為例，本土培養或是出國留學的演奏者，差距已經不大。
為音樂留學苦旅的案例早年比比皆是。鋼琴家陳瑞斌也是十三歲負笈奧地利，經歷過異鄉求學的孤獨。前陣子，陳瑞斌巡迴台灣各地開設大師班課程，讓這一代青年學子不必出國就能得到專業的指導。
但不免要問：大陸這幾年有郎朗、李雲迪等青年鋼琴家冒出頭來，台灣未來的鋼琴大師何時才能出現？
藤田梓認為，「大師」的出現除了天分，有時還要靠國家力量培養，但台灣一直都是靠著音樂家獨力奮鬥，台灣的音樂教育是齊頭式教育，不可能培養出天才。
兩廳院董事長陳郁秀認為，台灣並非沒有音樂人才，缺的是經紀人把台灣音樂家推到國際上。
陳瑞斌以多年海外經驗指出，時代已在改變，藉由商業包裝塑造演奏明星，藉此帶動學琴風氣未嘗不是一件好事，大陸的郎朗就是個例子；國家也要投注資源，台灣音樂家才有可能在國際樂壇冒出頭來。
【2008/12/01 聯合報】
